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引起听惯了原文演唱的香港媒体的热烈讨论

    发布时间:2019-04-26    来源:未知

  到底是什么妨碍了中国公共走近这颗“皇冠上的宝石”呢?现实上,一些剧院的带领对外国也有用本国言语翻译表演歌剧的环境并不领会,而偏颇地认为只要用原文演唱才是与国际接轨。他们只满足于一个极小圈子里附庸大雅者的喝采,不只忽略了对音乐戏剧有千百年的保守喜爱,并具有很高赏识程度的我国泛博听众对赏识西洋歌剧的巴望,并且也剥夺了很多有才调的青年演员的表演机遇。

  回忆1978年地方歌剧院方才从“文革”形成的废墟上从头站立起来时,第一部复排的就是剧院保留节目——威尔第的出名歌剧《茶花女》。那时,所有的外国歌剧都是译成中文演唱的。虽然其唱词译配还有需要改良之处,可是观众听得懂,加上10年“文化大难”之后,大师对西方文化有一种迫不及待的等候,底子不会去挑剔能否“原汁原味”,因而地方歌剧院80年代在京、津、宁、沪、杭等地的巡回表演形成了惊动性的影响。

  是时候了,我们的剧院在表演中国原创歌剧和西洋原文歌剧的同时,也该当鼎力恢复中文译唱的西洋歌剧。只要如许,才能让公共走近西洋歌剧,让更多人享受世界文化交换的功效,也许还能给各省市的歌舞剧院带来新的成长机缘。(作者 郑小瑛)

  最令人难忘的是,《茶花女》在有2000个座位的天津第一工人文化宫里连演40场都场场爆满的空前记载。1982年,中译版的法国歌剧《卡门》在北京天桥剧场首演时,虽然没有登表演告白,可是闻风而来的首都观众竟然使表演持续进行了27场。客岁,在国度大剧院的第一届歌剧表演季里,虽然也有中国的原创歌剧,但更多的是用原文演唱的西洋歌剧。可惜的是,投入几百万元搞成的一部戏,却只能演四五场。想想也是,你用原文演曲稿身就不在乎泛博观众能否听得懂,那么观众又为什么要来为你捧场呢?听说其时上演场次最多、上座率最好的仍是中文版的《卡门》,这生怕与观众可以或许听得大白有主要关系。

  1988年,地方歌剧院以两部中文译唱的西洋歌剧《蝴蝶夫人》和《卡门》登上香港艺术节的舞台,惹起听惯了原文演唱的香港媒体的强烈热闹会商。在见到的16篇相关文章中,持否决看法的只要3小我的4篇短文。但即即是他们也不得不认可:“这才大白每一个细节其其实唱什么,降服了言语的妨碍,我们才能谈得上真正赏识歌剧。”“歌词翻译得不只很美,并且十分切确,即便不看字幕都能听得清晰,必定对推广普及西洋歌剧起了极大的感化。”“音乐、内容与旋律力图接近原词,写得很高超,因而听起来并无拗口之处,流利天然,很快便顺应下来。”

  附和者更是暗示:“以中文演唱,使大部门观众看起来大白透辟,使表演结果相得益彰。”“过去看原文唱的《蝴蝶夫人》,所共同的中文字幕仅是意译,今次能使观众间接大白演员表演时的豪情变化……这种打动在过去看过多次的《蝴蝶夫人》中都未有过。”还有人有根有据地说:“让所有中国人都听懂歌词,那份价值比什么都主要!就正如英国、德国、法国以至意大利,还不是一样有将(别国)歌剧改成(本国)母语表演的保守嘛!”

  现实上,为翻译歌剧做出过汗青性贡献的出名歌剧理论家刘诗嵘2003年就撰文举例道:“在意大利这个歌剧的王国里,就常常将瓦格纳的作品(原为德文)翻译为本国的言语上演。英国国度歌剧院更是将用英语演唱世界列国的歌剧明白定为剧院的方针,这与倡导演唱原文的皇家歌剧院并行不悖。当美国华盛顿肯尼迪艺术核心表演英语版的《拉美摩尔的露琪亚》(原为意大利文)时,《纽约时报》评论道:“听那些人用你祖国的言语表演,能够缩短相互之间的距离,并且听得更分心。”可见,这些歌剧大国也都在倡导用本国言语吸引泛博听众走近用世界列国言语写成的歌剧。

  目前,我国各省市的歌剧舞剧院都有在编的演员队、合唱队、管弦乐队、舞美工作队和剧场。可是很多剧院除了去加入专项评奖,很少有歌剧上演——本人拿不出原创剧目,又不情愿演别人的;引见西洋歌剧吧,又不会唱原文,并且大师也都晓得,即便唱

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