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全剧仅用一架钢琴伴奏

    发布时间:2019-05-11    来源:未知

  “《消逝人的日志》不如雅纳切克的伟大歌剧出名,但这并不克不及让它变得被人遗忘。这篇作品的力量在于它的双更生命力。” 导演伊沃-冯-霍夫说,“起首是精简精悍的诗词,通俗易懂的腔调,还有雅纳切克对年轻的卡米拉充满激情的爱,这让我有一种强烈的巴望去缔造不成想象的新篇章。”

  “‘音乐剧场’是一个不固定的概念,本身还在成长,我们完全没需要固执于它到底是什么。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说,“只需看到这四个字,但愿大师就会有一种等候,能在里面看到纷歧样的工具,这是一种新的与观众对话的体例。”从《唐-璜》《小狐狸》到本年的《奥菲欧》,邹爽主导的“新锐单位”在用“风一样的思维”改变了北京国际音乐节的同时,城市的表演空间也跟着一部部作品的搬演被不竭发觉。紧邻富贵太古里的三里屯红馆不只成为了前锋和创意的代名词,也成为了北京国际音乐节地标性的表演场地,此刻,音乐节又把目光转向了很多导航软件还不克不及清晰定位的“多维剧场”,邹爽看中的,就是它奇特的声音结果。多维剧场的将来到底若何,值得所有观众等候。

  《消逝人的日志》缘起于1917年。捷克作曲家莱奥什-雅纳切克在一所疗养院碰见了比他年轻近四十岁的卡米拉-斯托司洛娃,从此柏拉图式地痴迷于她,直到分开人世。自相遇起头,雅纳切克就起头动手创作《消逝人的日志》,这套由22首作品构成的声乐套曲也是两人联系最为慎密的作品。雅纳切克曾在读诗时领会了一个哀痛决绝的恋爱故事:名叫雅尼克的村落男孩爱上了吉卜赛女孩杰夫卡,放弃一切跟随她而去。时年61岁的莱奥什-雅纳切克对此感同身受,写下了这套伟大的人声和钢琴的诗意套曲,用音符勾勒了一幅幅亲密的自画像。

  《消逝人的日志》原作既无戏剧化处置,也无排场安排与管弦乐,这些简练的特质在音乐剧场中获得了保留。全剧仅用一架钢琴伴奏,次要人物仅有雅尼克、杰夫卡和鹤发苍苍的傍观者三人。导演还将雅尼克变成了一名成功的摄影师,跟从雅尼克的镜头,吉卜赛女郎的一颦一笑都在底片与光影中绘声绘色,火热的爱恋喷薄而出,极富传染力。

  与卧室相连的暗房里,一幅吉卜赛女郎的口角照投映在墙上,孤单的钢琴声里,年轻须眉在一位鹤发白叟的凝视下,痴迷而恍惚地诉说着对她的思念和爱恋。你能够说这位白叟就是一生怀着热恋的作曲家雅纳切克,也能够说不是,一切都在留白中任凭观众想象。昨晚,在位于向阳区香河场地区文化核心的多维剧场里,北京国际音乐节带来的又一部雅纳切克作品——音乐剧场《消逝人的日志》迎来亚洲首演。

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  相较于曾经广为人知的百老汇和伦敦西区的音乐剧贸易模式,“音乐剧场”明显有一种更为前锋、自在或者所谓的“文艺”的理念在此中。

  在北京国际音乐节、阿姆斯特丹话剧团、比利时克拉乐音乐节等多方委约下,比利时通明歌剧院制造了这部音乐剧场作品《消逝人的日志》,客岁北京国际音乐节上大受好评的沉浸式歌剧《小狐狸》同样出自比利时通明歌剧院之手。新锐作曲家安妮列斯-范-帕里斯改编了雅纳切克《消逝人的日志》的原版音乐,剧作家克里斯蒂安-拉达从头架构,曾以《桥头风云》摘得奥利弗大奖的荷兰戏剧大师伊沃-冯-霍夫任导演。

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